por RAkky Curvelo

Uma intro diferente e até engraçada começa o álbum de estréia “Cinco Faces de Um Segredo” lançado pela banda Fake Number, banda de Elektra (vocal), Pingüim (guitarra), Gabriel (guitarra), Diablo (baixo) e Tony (bateria), junto à gravadora Urubuz Records em 2007. Vinte e sete segundos depois, o primeiro trabalho da banda “Segredos que Guardei” invade os ouvidos e mostra o talento dos cinco integrantes. Bateria, baixo e guitarras fazendo um som pesado, e uma voz doce para contrastar no ritmo. “Conto de Farsas” é o som seguinte e a rapidez dos riffs em solos longos e bem feitos exibe a experiência de Diablo (baixo), Pingüim (guitarra) e Vermelho (antigo guitarrista).

As músicas seguintes seguem o mesmo ritmo: letras que falam de sentimentos e conflitos adolescentes, misturando um vocal afinado de Elektra ao instrumental competente dos garotos. Depois de fortes batidas que vão de “Como Seria” até “Eu sempre soube”, a Fake Number abre espaço para as baladinhas do CD que são as três últimas músicas do álbum. “Não finja se importar” tem o refrão meigo, perfeito para a galera que ouve a banda usar em nicks: “Por tanto tempo esperei por este momento… flashes dos minutos que pra sempre vou guardar”. “A Cada Dia”, sempre aguardada nos shows da banda, fala de um relacionamento que não deu certo e da teimosia sempre presente entre os corações adolescentes. “Platônico” segue a mesma linha, e encerra o álbum quase que somente com o suave som de uma guitarra tranqüila, que não apareceu por muito tempo no álbum inteiro.

Enfim, “Cinco Faces de um Segredo” é aquele CD pra deixar sempre visível na prateleira. Além de trazer músicas maravilhosas, tem som pra quem quer agitar e pra quem só quer escutar uma letra bacana, largadão no sofá ou conversando com os amigos online.

Nota: 8,0

Fake Number
CD: Cinco Faces de Um Segredo
Gravadora: Urubuz Records
Ano: 2007

01 “Fake Number”
02 “Segredos Que Guardei”
03 “Conto De Farsas”
04 “Procurei em sonhos”
05 “Aquela Música”
06 “Apenas Mais Um”
07 “Mais do que palavras”
08 “Não Quero Seu Mal” (Fake)
09 “Idéias Falsas”
10 “Como se você estivesse aqui”
11 “Não Finja Se Importar”
12 “A Cada Dia”
13 “Platônico”

Site: www.fakenumber.com.br

(01/08/2008)

por @GiseleSantos_

Ao ouvir a primeira faixa do EP de estréia da banda de pop rock Total Flex, “Doce olhar”, a impressão foi que do meio pro final da música todos irião cantar em coro “alô galera de cowboy, alô galera de peão, quem gosta de rodeio bate forte com a mão”. Sim, lembrou muito aquela música que tocou incansavelmente em rádio e TV alguns anos atrás, do grupo Dallas Company.

Com apenas dois anos de existência, a banda de São Carlos/SP, Total Flex, liderada pela vocalista Aline, ainda tem muito chão pela frente pra amadurecer musicalmente. Primeiro seria definir de vez a função de cada um da banda, pois na segunda faixa um acústico – fraquíssimo por sinal – conta apenas com os vocais de Fábio. Dá impressão que esconderam a vocalista em algum lugar. Ela volta só na faixa três na nada empolgante “Alguém melhor”. Outro erro da banda, ninguém tem sobrenome. Existem tantas Alines, Fábios, Carlos, Thiagos, Flávios no mundo. Talvez raridade somente o nome do tecladista Nielmer.

Quarta e última faixa. Pensei que seria “Melhor assim”, mas não cola mesmo. Volta o Fábio, some Aline, o vocal parece que está dentro de uma lata de achocolatado, além de não cantar bem.

Antes de apresentar músicas ao público e imprensa, as bandas precisam aprender a gravar pelo menos uma música com áudio de qualidade (produzida, mixada, masterizada) em estúdio, pois é a mesma coisa – por exemplo – ir a uma empresa entregar o currículo para avaliação. E pra começar a ter essa consciência, o melhor é parar de choramingar que não tem grana ou é independente, pois se todo mundo que integra uma banda economizar com baladas e outras coisas sem necessidade em dois ou três meses é possível gravar uma música com uma boa produção.

Nota: 4,0

Total Flex
CD Total Flex
Ano 2008
Independente

Faixas:
01 – “Doce Olhar”
02 – “Insônia”
03 – “Alguém melhor”
04 – “Melhor assim”

Site: http://palcomp3.cifraclub.terra.com.br/totalflex

(01/08/2008)

por Rakky Curvelo

O nome da banda sugere um som sensual? Erro banal. Drive-in mostra melodia, ritmo e vocais gritados / cadenciados. Bruna e Thiago dominam grutualmente todas as músicas, mas ao mesmo tempo afinam-se e completam as fortes guitarras e as batidas fortes do screamo. As primeiras batidas de “O Outro Lado”, primeira faixa do álbum “Respostas”, já anunciam tudo o que estaria por vir: letras fortes, vozes fortes. A mescla de vozes do dueto deixa mais claros os sentimentos que cada música pretende mostrar. “Transcendência” carrega rapidez e acompanha “Estenda a mão por mim” nas mil faces das guitarras de Thiago e Kenji, mescladas ao baixo e bateria de Xigato e Chan.

Quase no meio do álbum, encontramos “O Roubo” que pode deixar familiarizado algum fã de bandas como Alesana ou A Static Lullaby. “No Encontro Privado de Minha Fé” chama a atenção por ser uma das músicas em que a voz da vocalista Bruna aparece com mais intensidade, ao mesmo tempo em que apresenta rítmica e poesia, o sussurro em seguida gritado no verso “do sentimento… do sentimento… tão vago… tão vago… que mal posso sentir” demonstra sofrimento e dor.

“20 Poemas e Uma canção desesperada” a música seguinte, desespera. Tudo nela mescla fúria, agitação e até medo. “A Luz” é a baladinha do CD. Depois de tantos gritos, é quase impossível acreditar que no mesmo álbum haja algo tão perfeitamente melódico. É quase um violão interminável, mesclado à vocais capela e a doçura quase inacreditável também. É como se a música não se encaixasse no álbum, e fosse um extra dado aos fãs. Para fechar, a sinistra “Carta-Suicídio”, em que sirenes anunciam a história melodramática de um cadeirante que não quer mais viver. Num ritmo alucinante, guitarras fecham o álbum.

Dor, agonia e sofrimento são palavras que surgem à mente ao final da audição do álbum. O visual do CD também colabora para esta imagem: uma capa de papel esconde o CD e o encarte, onde aparecem imagens de cérebros humanos, cortes e imagens de corpos humanos além desenhos onde o sangue é predominante. Um CD assustador, mas emocionante.

Nota: 5,0

Banda Drive-in
CD Respostas
Ano 2007
Gravadora Onelife Recordings

Faixas:
01. O Outro Lado
02. Transcendência
03. Estenda a Mão Por Mim
04. Estigma
05. Uma Razão
06. O Roubo
07. Acredite se Quiser
08. No Encontro Privado de Minha Fé
09. 20 Poemas e uma Canção Desesperada
10. A Luz
11. Carta-Suicídio

Site: www.fotolog.com/_drivein

(28/07/2008)

por Rakky Curvelo

Ao abrir o encarte do DVD, instantes antes de colocar o CD no drive (sim, parece extremamente patético eu sei, mas eu não consigo assistir nada sem ler o que eu chamo de “prefácio do filme”, aquelas informações básicas que achamos com freqüência nas caixinhas dos DVD´s) me deparei com uma informação importante: “Nenhum tipo de maquiagem, camuflagem ou esconderijo foi usado na pós-produção deste DVD”. Juro que quase não acreditei, mas fui lá, coloquei o disquinho no drive e … susto! Lá estava ela, linda, maravilhosa e rockstar. Entrou no palco com um sorriso meio tímido (só lápis e sombra nos olhos), segura e insegura em cada passo até o meio do palco. Sorri pra todos, empunha seu microfone e o show começa. Junto com a banda, Pitty, a baiana que trouxe de volta o som pesado do vocal feminino ao rock brasileiro, ao vivo, sem cortes, sem pausas, sem meio termo. Ela, Joe, Duda e Martin eram eles mesmos, naturais e compulsivos. A primeira música, “Anacrônico”, já poderia mostrar um pouco do que estava por vir: muita energia, muita vibração e muita, mais muita potência, mesmo.

Rodando o microfone pelo fio, sem a menor delicadeza, Pitty cantava com a alma, e isto era sentido pela platéia, que acompanhava cada uma das músicas de cor, formando um coro afinado e fiel. A cantora, super à vontade, lançava o microfone aos fãs, que respondiam cantando. Ao fim de “Semana que vem”, Pitty agradece a presença de cada um, e emocionada, revela: “Foram só três músicas mas eu to cantando cada uma delas como se o mundo fosse acabar depois da próxima”. Imaginei o arrepio que cada um dos fãs que estavam ali sentiu, já que até eu, no sofá, vendo pela TV aquele espetáculo maravilhoso, consegui sentir a alma da cantora se revelando.

O show se seguia com diversas declarações da cantora ao público, encaixadas no meio das músicas, muita agitação e uma banda inteira dançando, pulando, cantando e interagindo com a platéia. Ao cantar o conhecido “Eu tô exatamente onde eu queria estar”, da letra “Deja Vu”, Pitty volta a falar com os fãs: “E eu espero que vocês também esta noite” provocando gritos. No meio da canção “Memórias”, a cantora domina uma cartola de um fã (com seu nome gravado nela) enquanto ao fundo, uma torre humana se ergue, hasteando uma bandeira com dizeres dedicados à baiana emocionada.

As lentes que produziram o DVD não deixaram de captar as lentes das câmeras digitais que registraram o show, nem tão pouco os celulares que faziam fotos e mais fotos da cantora. A naturalidade e o domínio de palco eram nítidos em cada instante do show, até mesmo no momento em que a guitarra de Pitty perde uma corda, que é usada pela cantora para fazer mais uma brincadeira com os fãs. Entre pulos, olhares invocados, e a emoção musical que levaria um cantor a se deitar no próprio palco, a cantora reclama: “Porra, vocês levaram todas as minhas palhetas! Como é que eu vou tocar agora? Devolve uma aí, depois eu dou de volta!” se referindo às palhetas deixadas no suporte do microfone, que, não muito difícil de adivinhar, foram pegas pelos fãs mais enlouquecidos (e mais próximos do palco também).

Quase no fim da festa, um “hey, yo! Let´s go” a la Ramones enfurecia a galera antes de Pitty começar o seu “Alguém me interne no paraíso, preciso urgente dar um tempo por lá, o dia passa enquanto eu perco o juízo, quem foi que inventou?”, inicio gritante de “I Wanna Be”. Banda e cantora deixavam todos tão à vontade que uma garota se sentiu bem vinda ao palco, subiu pulando e caiu pra turma num mosh imitado por muitos outros. Até Pitty, talvez com saudade de seus antigos shows, se jogou pra galera, voltando em seguida para o palco com o vestido desabotoado e o sorriso de uma criança que encontrou um brinquedo perdido. Para quase que fechar o show, o “Diga, quem você é me diga” de “Máscara”, penúltima música da noite, teve resposta imediata: “Eu sou a Pitty, beleza?”. “Querer Depois” encerrou aquela noite que não teve fim, ao menos para os vários fãs de todo o país que enfrentaram barreiras para chegar ao Citibank Hall naquele 06 de julho de 2007 que com certeza foi inesquecível.

Meu DVD parou, mas eu queria mais. Saquei o controle e descobri uma sessão de fotos perfeitas clicadas por um tal de Otávio Sousa que merece uma atenção especial. O cara simplesmente refletiu naturalidade em cada um de seus cliques, sendo nos bastidores ou no show. Vale a pena conferir também o making of, batizado de “Exposé”, onde Pitty se confessa e fala de expectativas para a gravação do DVD. A mistura de início/ meio / fim com que se conduzem as partes do making of dão ainda mais a sensação de desconcerto que vem depois de ver tudo. Extras que necessitam ser vistos, ao contrário de alguns DVD´s que inserem extras totalmente inúteis em suas caixinhas finas.

Nota: 7,5

DVD Pitty – {Des}Concerto – Ao Vivo
Ano 2007
Gravadora Deck Disc

1. Anacrônico
2. Admirável Chip Novo
3. Semana que Vem
4. Déja Vu
5. Brinquedo Torto
6. Memórias
7. Na Sua Estante
8. Malditos Cromossomos
9. De Você
10. No Escuro
11. Equalize
12. Pulsos
13. Ignorin´u
14. A Saideira
15. I Wanna Be
16. Seu Mestre Mandou
17. Máscara
18. Querer Depois

Site: www.pitty.com.br

(15/06/2008)

por @GiseleSantos_

Trabalho há 11 anos com jornalismo especializado em música e poucas vezes fiz resenhas de trabalhos cover, pois sempre parti do princípio em abrir as portas aos artistas que trabalham em suas próprias composições, enfrentam mil dificuldades – principalmente a falta de verba – para conseguir gravar CD e a maioria nem consegue espaço pra tocar em shows, pois realmente existe uma certa panelinha não somente no underground, só que no mainstream a grana é ‘alta’ pra conseguir negociar , por exemplo, um show de abertura. E muitas vezes o próprio público prefere ouvir músicas já conhecidas, descartando totalmente novos talentos. Mas nem vou entrar nesse assunto agora, pois dá muito pano pra manga… Deixo claro que eu não menosprezo quem faz trabalhos cover ou tributos, sei que também é trabalhoso, mas é lutar por uma obra não autoral e acho importante todo mundo adotar uma política de trabalho.

Bom, há um ano atrás eu ainda apresentava outro programa de rádio e um ouvinte todos os dias pedia que eu tocasse The Iron Maidens, mas nem quis ouvir e não apresentei o som no programa, justamente por ser cover. Em maio de 2007 criei o programa de rádio online Mundo Rock de Calcinha e não só ele, como vários outros ouvintes indicavam a citada banda norte-americana com formação 100% feminina. Ouvi, gostei e apresentei no programa totalmente dedicado ao rock ou metal feminino. Um ano se passou e a nossa grande parceira, Hellion Records, lançou aqui no Brasil em 2008 o CD de estréia da banda (que já tinha sido lançado no exterior em 2005). E por ironia do destino, não é que fui surpreendida com esse CD inteirinho cover pra fazer a resenha, da única banda reconhecida em todo o mundo a fazer tributo ao Iron Maiden, a qual eu vivia torcendo o nariz? Realmente, o mundo dá voltas!

Elas mandam bem. Isso é fato! Já ouvi muita gente, inclusive críticos musicais (a maioria cri-cri além dos limites) falando que The Iron Maidens não é bom, não gostou, etc. Mas aí depende da maneira de analisar. É difícil sim fazer um trabalho chegar próximo ao original, ainda mais se tratando da comparação ao patrimônio histórico do metal, o Iron Maiden. Não somente o instrumental, mas o vocal da Aja é ainda mais complicado, óbvio. Só que ela consegue interpretar muito bem as músicas, a começar com “The Number of the Beast”, faixa que abre o disco. “Run to the hills” é de arrepiar! Ela doa a sua essência e personalidade, sem descaracterizar o original. Claro que em perfeita harmonia heavy pauleira com todas as instrumentistas. Nesse CD elas fazem um passeio pela carreira do Iron, de 1980 a 1986, alguns deles (de 84 pra frente) considerados anos de ouro da banda.

E eu tenho certeza que, se elas não fossem competentes, os próprios integrantes do Iron Maiden não teriam reconhecido o profissionalismo e deixado elas continuarem a trabalhar nesse projeto, até mesmo gravar CDs. “Queríamos fazer algo musicalmente desafiador e que nos satisfizesse. A música do Iron Maiden preenche todos esses requisitos. Nunca imaginei que eles iam nos apoiar tanto assim, pois quando iniciamos o nosso projeto já existia um monte de bandas tributo em vários lugares do mundo”, explicaram Wanda e Aja em entrevista exclusiva pro Mundo Rock de Calcinha [leia na íntegra].

Aja “Bruce Chickinson” Kim nos vocais, Linda “Nikki McBURRain” McDonald na bateria, Heather “Adrienne Smith” Baker e Sara “MiniMurray” Marsh nas guitarras, e Wanda “Steph Harris” Ortiz no baixo enfrentaram o desafio muito maior de qualquer outra banda: comparações inevitáveis, preconceitos contra cover (inclusive o meu), chegar bem próximo ao som da banda inglesa original e acima de tudo abrir mais ainda o espaço para as mulheres do rock e metal de todo o mundo. “Quanto mais mulheres no rock melhor! Não podemos deixar os rapazes se divertindo sozinhos!”, disse sorrindo a vocalista.

A capa foi feita por Derek Riggs (o desenhista oficial do Iron Maiden) com a mascote Grim Reaper, um ‘Eddie’ de saia e brinco. Conforme a Aja contou pra mim, Grim ganhou o apelido de Edwina T. Head.

O CD é encerrado com a bônus track, com qualidade de áudio péssima. Poderiam ter mais cuidado quando a idéia é produzir material de show. Os vocais em “Seventh Son of a Seventh Son” ao vivo parece que Aja está dentro de uma lata de acholatado. Fiquei até inconformada. Pensei que houvesse algum problema no meu aparelho de som… Ouvi o CD inteiro perfeitinho e quando começou a bônus, qualidade de gravação do áudio ruim. Triste!

Nota 8,0

The Iron Maidens
CD The Iron Maidens
Ano 2008
Gravadora Hellion Records

Faixas:
01. “The Number of the Beast”
02. “Two Minutes To Midnight”
03. “Children of the Damned”
04. “The Trooper”
05. “Wasted Years”
06. “Killers”
07. “Aces High”
08. “Phantom of the Opera”
09. “Run to the Hills”
10. “Hallowed Be Thy Name”
11. “Remember Tomorrow”
12. “Seventh Son Of a Seventh Son”
13. “Genghis Khan”

Sobre mulheres que fazem cover de bandas masculinas

Em janeiro eu escrevi sobre outras bandas e The Iron Maidens no Blog do Mundo Rock de Calcinha e algumas pessoas opinaram por lá. Se você quiser participar, acesse:
http://blogmundorockdecalcinha.blogspot.com/2008/01/
mulherada-faz-tributo-aos-maidens-e.html

(24/05/2008)

por @GiseleSantos_

Qual foi a minha sensação ao ouvir o CD de estréia da Cacto Rosa? Além de relembrar minha longínqua infância com o pezinho na adolescência, ter de volta aos ouvidos o estilo de som dos anos 80 feito por muitas bandas do rock nacional e também algumas pitadinhas de Beatles. E o que mais me chamou atenção foi a banda arriscar nos tempos atuais em fazer o estilo proposto, principalmente nessa época de músicas vazias, feitas pra vender muito e depois que arrancam toda a grana dos fãs os artistas somem sem ao menos dizer adeus. Pra Bibiana Arriaga (voz e guitarra) e Carole (bateria) não será tarefa fácil conquistar grande público logo de cara, apesar da banda já ter quatro anos de estrada, principalmente os jovens que consomem muita coisa promovida pela mídia de massa (rádio e tv) – modinhas cometas. Por outro lado é legal perceber que a banda fez um trabalho sincero em “O tempo necessário”. E como já diz o nome do CD, a dupla gaúcha o terá pra mostrar que não fizeram música por fazer, mas sim com suas influências, gostos, vivências, sentimento e dedicação.

As faixas “Alguém” (lembra Rita Lee) e “Não vou atrás” são as mais anos 80, com coros no refrão. “Erros e acertos” com o som dos teclados do hammond (órgão elétrico) logo no início faz até lembrar as trilhas de novelas daquela época. E por falar nisso, “Desculpas tolas” é forte candidata em fazer parte de alguma telenovela e com grande chance de conseguir, pois finalmente hoje existe um vasto leque de opções – já que o monopólio da dramaturgia televisava brasileira não pertence mais somente àquela grande emissora.

A voz de Bibiana é grave, não digo parecida, mas segue a linha de Ana Carolina, Cássia Eller, Zélia Duncan. Os vocalistas Vinicius Tonello e Leonardo Brunelli (também produtores do disco) acompanham Bibiana em alguns refrões, Luciano Albo (ex-Cascavelletes) no baixo e Luigi Pertile (algumas composições). A guitarrista Paulinha Arruda participou em algumas músicas.

Algo que eu não sou muito fã, o que acontece não só com Cacto Rosa, mas com muitas bandas, é ouvir música após música muito parecida. Não digo a letra, mas sim a forma de interpretar e a parte instrumental também. Parece seguir a mesma batida e confesso que até voltei a ouvir várias vezes algumas faixas por me perder, já sem saber qual era qual. E às vezes dá um sono…

Bom, muita gente poderá até torcer o nariz quando ouvir pela primeira vez esse CD – principalmente quem não viveu os inesquecíveis anos 80 (década de grande produção da cultura musical brasileira, logo após a ditadura militar, inclusive Cacto Rosa também tem letra que fala sobre liberdade de expressão, na faixa “Limite”). Mas é uma ótima pedida pra quem quiser saber o que ouvíamos há quase 30 anos atrás. E quem viveu naquele tempo, pode apostar que são 50 minutos saudosos.

Nota 7,5

Cacto Rosa
CD O tempo necessário
Ano 2007
Gravadora Independente

Faixas:
01- “Alguém”
02- “Canção do desamor”
03- “Em segredo”
04- “Mentiras para sorrir”
05- “Não vou voltar atrás”
06- “Erros e acertos”
07- “Eu sigo”
08- “Então”
09- “Limites”
10- “Desculpas tolas”

Site: www.cactorosa.com.br

(24/05/2008)

por @GiseleSantos_

Como todos devem saber, o principal objetivo do Mundo Rock de Calcinha (MRC) é abrir as portas para as produções do cenário underground nacional que como nós também são independentes e batalham muito para realizar seus sonhados trabalhos, na maioria das vezes com um problema em comum: falta de verba. Eu fico tão feliz em ver que mais uma banda conseguiu realizar parte do sonho. É a DKLC que acaba de lançar o EP de estréia “Uma nova história”, produzido pela banda e Sebbastin Carsin, com seis músicas cantadas em português e disponíveis pra download no site: www.tramavirtual.com.br/banda_dklc .

Dani, a vocalista, consegue transmitir emoção e energia quando interpreta as músicas. Coisa rara hoje em dia! E isso é comprovado logo de cara em “Cartas”, música que abre o disco – primeiro single de trabalho que faz parte do programa de rádio MRC .

O estilo proposto da DKLC é pop rock, mas os riffs das guitarras de Ivan e Pierre conseguem levar alguns trechos pra um rumo de rock mais pesado, tudo em harmonia com a bateria de Ricardo e a base do baixo de Douglas.

E não pára por aí, pois quem pensa que somente banda mainstream conta com participações especiais, a Dani ganha companhia de Lucas Falaschi, da também gaúcha Área Restrita, nas faixas “Seguir em frente” e “Por você”, adicionando no tempero da DKLC pitadas de hardcore melódico nos vocais.

DKLC foi feliz nas composições, arranjos, dedicação na produção e mostra nesse EP de estréia que a banda já está pronta pra pisar nos palcos de todo país, pois talento e profissionalismo não faltam. E pode ser encaixada no ranking de banda revelação 2008. Ah! Só um puxam de orelha, está mais do que na hora de lançar site oficial!

Nota 9,0

Formação:
Dani DKLC – Vocais
Ivan DKLC – Guitarras
Pierre DKLC – Guitarras
Douglas DKLC – Baixo
Ricardo DKLC – Bateria

DKLC
EP Uma nova história
Ano 2008
Independente

Faixas:
1- “Seguir em Frente”
2- “Cartas”
3- “Por Você”
4- “Vida em Preto e Branco”
5- “Marcas”
6- “Uma Nova História”

(23/05/2008)

por @GiseleSantos_

Diferente do último CD de estúdio, o não tão novo trabalho da banda estoniana Vanilla Ninja – digo isso porque o CD foi lançado no exterior em 2006 e somente nesse ano chega ao Brasil pela Hellion Records – soa menos pesado, ou seja, mais pop rock. As moçoilas dispensam em “Love is War” os corais liricos e teclados – que traçavam o caminho do metal melódico utilizados no anterior “Blue Tattoo” (2005) – apostando muito mais em rock com pitadas hard rock e pop, sem perder a qualidade e identidade.

O CD contém músicas mais rock n’ roll e algumas cadenciadas como “Pray”, “Spirit of the Dawn”, “Silence”. A faixa que abre o disco, “Kingdom Burning Down”, tem efeitos idênticos aos utilizados algumas vezes nas músicas da Pink. “Rockstarz” é alegrinha e lembra bastante o estilo The Donnas. E “Dangerzone” tem tecladinhos ‘a lá’ hard rock, que também foi muito usado por Roxette. É um álbum gostoso de ouvir por inteiro.

A energia dos riffs da guitarra, principalmente durante os solos, muito bem executados pela guitarrista Piret Jarvis (VJ da MTV Estônia), continua sendo a marca registrada da banda Vanilla Ninja.

No dia 20 de fevereiro de 2008 as integrantes ganharam o título de “Rainhas de Vinã Del Mar” no Chile, ao lado de outras modelos. De acordo com vários depoimentos em entrevistas, pra elas (agora trio) ainda é um desafio provar que não são somente mulheres bonitas e continuam nadando contra a maré do preconceito produzindo discos anuais, muitos shows, com muita competência para reverter esse quadro. “Love is War” apresenta uma banda mais madura e com toda certeza é um grande passo profissional pra elas, nossas representantes no rock.

Nota 8,0

Formação atual:
Piret Jarvis – guitarra
Katrin siska – teclados
Lenna Kuurmaa – vocal

Vanilla Ninja
CD Love is War
Ano 2008
Gravadora Hellion Records

Faixas:
01- “Kingdom Burning Down”
02- “Dangerzone (Versão Longa)”
03- “The Band That Never Existed”
04- “Rockstarz”
05- “Shadows on the Moon”
06- “Black Symphony”
07- “Pray”
08- “Battlefield”
09- “Spirit of the Dawn”
10- “Insane in Vain”
11- “Bad Girls”
12- “Silence”

Site: www.vanillaninja.ee

(23/05/2008)

por Rakky Curvelo

Confesso não ser uma grande admiradora do heavy metal e não ter muita habilidade para o rock´n´roll mais agressivo. Mas FELIZMENTE (é em maiúsculo mesmo, porque essa merece!) a Sammliz (voz), o Ícaro Suzuki (baixo), o Edinho Guerreiro (guitarra) e o Ivan Vanzar (bateria) me surpreenderam. Letras cheias de conteúdo cultural, do início ao fim do álbum, agressividade em guitarras cheias dos mais gritantes riffs e a voz poderosa de uma paraense “arretada” fazem o álbum de estréia do Madame Saatan.

“Devorados” abre o álbum sem segredos. A sensação alucinógena que a repetição do refrão “Dormindo nos braços da estátua com folhas nos dentes” com a força do vocal de Sammliz entra na sua cabeça e encaminha seus pensamentos. Impossível não se impressionar também com a estranha “Molotov”, que define bem os sentimentos de alguém perdido, sem rumo, talvez até no fim de um relacionamento.

“Duo” também é cheia de sentimentos humanos, descritos com precisão e lucidez, conforme alguém que lê a alma de outro. Mas “Vela” consegue sim ser uma das músicas mais intrigantes do álbum, misturando a fé e a força da falsidade daquele não poucos que adoram a dois deuses, nas palavras revoltosas da letra “Filhos de Deus em lótus – devotos, sagrado ócio – na hora divina da vida mundana – fogo nas fitas em braços – Que acendem velas pra Deus, Diabo – Rezam e dançam o Auto do céu – profano circo, sagrada força”.

“Cine Trash” é a pesada e insistente busca a um amor inexistente, que “Que pudesse meu pulso bater novamente”. “Apocalipse” não podia ter nome mais perfeito. Mas definitivamente o que causa maior impacto (e surpresa também) é ver Gregório de Matos cantado na voz da encantadora Sammliz. Gregório, como se sabe, foi um grande poeta barroco tão conhecido por suas canções de escárnio que foi apelidado de “Boca do Inferno”. A música “Prometeu” que fecha o álbum do Madame Saatan, adaptou o poema gregoriano à versão Madame Saatan.

Sem mais o que dizer sobre este trabalho maravilhoso desta banda paraense que ainda tem muito o que mostrar, deixo o conselho. Escute! Vale a pena!

Nota 8,0

Madame Saatan
CD Madame Saatan
Ano 2007
Gravadora: Ná Records, Cubo Discos, Fósforo Records e Fora do Eixo

Faixas:
01 – “Devorados”
02- “Gotas em Caos de Serra Avenida”
03 – “Molotov”
04 – “Duo”
05 – “Vela”
06 – “Cine Trash”
07 – “Apocalipse”
08 – “Ele queima ela sorri”
09 – “Messaína Blues”
10 – “Prometeu”

(22/05/2008)

por Rakky Curvelo

Quatro garotas da Estônia, um país longinquo da União Européia, se juntam para formar uma banda. E nasce o Vanilla Ninja, formada de belas garotas com um som pré-fabricado, mas que merece o seu mérito. E “Blue Tatoo” o segundo álbum de estúdio da banda, veio para reafirmar isto. Lançado em 2005, e aberto com o som que dá nome ao álbum, “Blue Tatoo” exibe sonoridade e poder. Sim, poder porque Katrin Siska, Lenna Kuurmaa, Piret Järvis e Triinu Kivilaan mostram em todas as faixas o que as suas vozes e guitarras potentes têm de melhor. Apoiadas por um time de músicos e compositores extremamente competentes, tais como David Brandes (produtor e compositor) e Jane Tempest (compôs junto a David todas os arranjos do CD), além de Domenico Labarile, Pit Löw, John O´Flynn e outros. Diferentemente de “Traces os Sadness”, primeiro álbum, em “Blue Tatoo” as meninas definem o que chamam de “sua sonoridade”, caracterizada por um Hard Rock misturado com o Pop que as fez ganhar o mundo. Ouvir “Blue Tatto” e não lembrar dos sons de bandas femininas que vêm dominando o mercado, como Evanescence e Nightwish é quase impossível. Porém, a diferença está aí: as Vanilla Ninja conseguiram incluir nesse clima quase “gothic metal” as pitadas necessárias pra se diferenciar.

“Cool Vibes” já tem toda a energia de uma música “chiclete”. Aquele tipo de som que você escuta e não consegue mais parar de repetir, gruda na cabeça mesmo e pira! Inicia quase sussurrante pra depois gritar e colar na mente, assim como “Never Gotta Know” que é marcada pelas guitarras e suas distorções em contrapartida a suavidade das vozes femininas. “Just Another Day To Life” não tem toda a agitação das anteriores, mas tem o clima certo pra preparar o ouvinte para a próxima música, “I Don´t Care at All”, tão pop quanto poderia ser qualquer som de girls bands por aí. E uma surpresa para o fã: “I Don´t Care at All” é a primeira composição de Piret Järvis e Lenna Kuurman na carreira do Vanilla Ninja. A perfeita balada romântica para se ouvir despreocupadamente e se lembrar de alguém especial como sugerem no verso: “It´s good to remember you”.

Sem surpresas em “The Coldest Night” e que segue o mesmo padrão das músicas anteriores, segue-se para “Hellracer” que trás o Hard definitivamente ao álbum, com a presença pesada das guitarras e teclado programados, reafirmados pelas palavras de revolta: “… Hellracer – go for trouble, Violence in your veins…”,

Tudo preparava o caminho para a música mais bacana do álbum: “I know” vem completa. Tudo do pop-rock em um verdadeiro single: letra marcante, melodia marcante e vocais marcantes. A agitada “Undercover Girl” é outra das composições de Piret Järvis e Lenna Kuurmaa que assinam junto ao já oficial letrista da banda John O´Flynn a faixa seguinte “My Puzzle of Dreams”, onde as meninas mostram toda a sua doçura e agressividade.

Para encerrrar, “Nero”, que não é do Nightwish mas é tão boa quanto, mistura um quase “gothic style” aos declarados riffs rock. E os brindes para os fãs são quatro! As versões estendidas de “Just Another Day To Live” e “Corner of My Mind” que em nada deixam a desejar às versões originais e os clipes de “Blue Tatoo” e “I Know”, singles declarados.

Enfim, “Blue Tatoo” merece uma cuidadosa audição. Sem preconceitos por se tratar de uma banda totalmente produzida para o sucesso, o mérito é todo delas.

Nota 7,5

Vanilla Ninja
CD Blue Tattoo
Ano 2005
Gravadora Hellion Records

Faixas:
01. “Blue Tattoo”
02. “Cool Vibes”
03. “Never Got To Know”
04. “Just Another Day To Live”
05. “I Don’t Care At All”
06. “The Coldest Night”
07. “Hellracer”
08. “I Know”
09. “Corner Of My Mind”
10. “Undercover Girl”
11. “My Puzzle Of Dreams”
12. “Nero”
13. “Just Another Day To Live” (Extended Version)
14. “Corner Of My Mind” (Extended Version)
15. “Blue Tattoo” (Vídeo)
16. “I Know” (Vídeo)

Site: www.vanillaninja.ee